10 kỹ thuật chụp ảnh ấn tượng mà bạn nên biết

11/01/2018, 09:00 AM

Nhiếp ảnh là bộ môn nghệ thuật nói khó thì cũng không đúng, mà nói dể thì lại không chính xác. Tuy nhiên, nếu nắm vững 10 kỹ thuật chụp ảnh ấn tượng dưới đây, thì bạn có thể đi xa hơn trên con đường nghê thuật này.

>>> Xem thêm bài viết: Làm sao để lấy nét khi chụp ảnh tập thể

Kỹ thuật Framing (Tạo khuôn ảo)

Framing có thể hiêu đơn giản là tận dụng ngay môi trường xung quanh để tạo một "chiếc khung" và làm nổi bật cho nhân vật hoặc đối tượng trong ảnh mà bạn muốn nhấn mạnh. Đó có thể là cửa sổ, cửa ra vào, cây cối hay bất kỳ một chi tiết nào khác. Framing thường được sử dụng rất hiệu quả trong việc chụp ảnh chân dung.

Golden hour và Blue hour (Giờ vàng và giờ xanh)

Giờ vàng (Golden hour) là thời điểm mặt trời lặn gần phía sát đường chân trời, khi đó đường chân trời vẫn còn một vùng sáng tương phản với các vùng tối còn lại. Còn giờ xanh (Blue hour) là thời điểm mặt trời đã lặn hoặc chuẩn bị lên, khi đó bầu trời chưa tối thui mà vẫn còn một chút ánh sáng và vùng trời bao trùm một màu xanh chủ đạo.

>>> Xem thêm bài viết: Học nhiếp ảnh từ những điều đơn giản nhất

Direction (Phương hướng)

Não chúng ta tiếp nhận thông tin từ trái sang phải nên cách tốt nhất là đặt tất cả các chi tiết quan trọng ở phía bên phải của khung ảnh.

Camera Angle (Góc chụp)

Vị trí đặt máy ảnh sẽ tác động tới hình dạng của chủ đề, khiến bức ảnh trở nên tươi mới hơn mà không nhất thiết phải thay đổi toàn bộ chi tiết trong ảnh.

>>> Xem thêm bài viết: Thiết lập khẩu độ như thế nào cho bức ảnh chân dung?

Movement (Chuyển động)

Nếu bạn chụp một chủ thể đang chuyển động, hãy tạo khoảng trống ở phía trước nó. Bằng cách này, bức ảnh của bạn sẽ trở nên sinh động hơn. Hoặc bạn có thể làm ngược lại, điều đó cũng tạo ra cảm giác chủ thể đang gần tới đích, tạo ra cảm xúc hơn cho một bức ảnh thể thao.

Negative Space (Không gian âm)

Mỗi bức ảnh thường có 2 phần chính: Positive Space (các đối tượng chính trong ảnh) và Negative Space (không gian âm hay phần nền). Không gian âm không nhất thiết phải là màu trắng, nó có thể là bất màu gì, chi tiết nào miễn là không chứa nội dung. Sự có mặt của Negative Space trong ảnh sẽ khiến bức ảnh trở nên ấn tượng và độc đáo hơn.

>>> Xem thêm bài viết: Học cách tạo chiều sâu cho bức ảnh của mình

Depth (Độ sâu)

Độ sâu sẽ tạo không gian 3 chiều và tính đa dạng cho ảnh. Bạn có thể tăng độ sâu bằng cách:
-Các đường song song, thường kết nối với một điểm từ khoảng cách xa.
-Sương mù tạo lớp cho bức ảnh.
-Tone (Mức độ thể hiện qua màu sắc: Những đối tượng có màu sẫm ở gần hơn và có màu nhạt sẽ ở xa hơn).
-Độ sâu trường ảnh (Vật hay người được chụp ở trong khoảng này sẽ có độ nét cao, trong khi những đối tượng nào ngoài khoảng nét này sẽ bị mờ).

>>> Xem thêm bài viết: Tìm hiểu về hiệu ứng mờ nhòe trong nhiếp ảnh

Foreground (Tiền cảnh)

Tiền cảnh sẽ khiến người xem bị thu hút nhưng vẫn đảm bảo không ảnh hưởng đến đối tượng cần nhấn mạnh trong ảnh.

Shadows và reflections (Đổ bóng và phản chiếu)

Sử dụng các yếu tố này sẽ khiến bức ảnh trở nên thú vị và sáng tạo hơn.

Học hỏi và sáng tạo

Một khi đã nắm được những nguyên tắc cơ bản của sự kết hợp, đừng sợ phá vỡ chúng. Điều này không chỉ giúp bạn tạo nên những bức ảnh sáng tạo hơn mà còn xây dựng được một phong cách nhiếp ảnh của riêng mình.

>>> Tìm hiểu thêm về mua máy ảnh trả góp tại Thế giới điện máy Bình Minh Digital.

Tin tức liên quan

15 thể loại nhiếp ảnh bạn cần biết qua (phần I)(24/08/2017)

Những lỗi thường gặp với ống kính máy ảnh và cách khắc phục(8/05/2019)

Những lưu ý khi chụp ảnh kiến trúc(29/11/2017)

Những sự cố thông thường trên máy ảnh(17/01/2018)

Những lỗi cơ bản khi chụp ảnh phong cảnh(8/03/2017)